#AbstractJanuary : Une peinture abstraite par jour pendant le mois de janvier

30 mars 202029 juin 2020

L’idée de faire un challenge artistique basé sur l’art abstrait en janvier 2020 est en fait arrivée en décembre 2019, mi-décembre 2019.

2019 a été pour moi une année relativement intense en challenges artistiques : je me suis essayée à #Mermay (un dessin de sirène par jour pendant le mois de mai) et j’ai complété #inktober (un dessin à l’encre par jour pendant le mois d’octobre), #huevember (un dessin mettant en avant une teinte par jour pendant le mois de novembre) et #drawcember (un dessin par jour pendant le mois de décembre).

Inutile de dire qu’à la mi-décembre, j’avais envie d’un challenge un peu plus « simple », avec moins de contraintes mais qui me permette tout de même de progresser dans ma pratique artistique. Et bien entendu, il devait être suffisamment distrayant pour que j’ai envie d’y accorder du temps chaque jour.

Et c’est ainsi que j’en suis arrivée à la conclusion que faire une peinture abstraite par jour serait une bonne idée pour le mois de janvier.

L’art abstrait a une place particulière dans ma vie : au début, je n’aimais pas l’art abstrait, je trouvais que c’était trop « facile », que cela ne valait pas la technique des grands maîtres de la Renaissance, la technique des grands maîtres tout court d’ailleurs. Et puis, petit à petit, j’ai commencé à m’y intéresser, à expérimenter de mon côté.

Mon affection pour l’art abstrait s’est finalement imposé à moi lors d’un voyage à Londres, et notamment lors de la visite du Tate Modern : tellement de techniques, de couleurs, d’émotion dans ces pièces d’art ! Et c’est ainsi que j’ai embrassé l’idée d’aimer apprécier et faire de l’art abstrait.

Mais de là à en faire tous les jours pendant tout le mois de janvier…? J’avais besoin de relâcher et de jouer avec la couleur, et je n’ai pas été déçue par ce challenge, j’en retire d’ailleurs 3 leçons que je vous expose ci-dessous.

3 leçons que je retiens de ce challenge

Leçon 1 : Jouer avec les matériaux et en profiter pour explorer leurs différences

Quand je me lance dans un challenge, je mets un point d’honneur à ne pas racheter de nouvelles fournitures, mais plutôt d’utiliser celles que j’ai déjà. Si vous êtes créatif vous même, vous devez comprendre le dilemme : vouloir tout expérimenter et pourtant avoir un stock de fournitures d’art conséquent.

Je créé depuis des années (mon enfance en fait), et donc j’ai eu le temps d’accumuler des fournitures, bien plus que nécessaire il me semble (le côté de ma personnalité qui aime le minimalisme n’est pas trop en phase avec le côté artiste qui veut tout tester parce que ça a l’air sympa, disons-le comme ça) donc pour ce challenge, j’ai voulu me concentrer en priorité sur la peinture acrylique et aquarelle que j’avais déjà en stock.

J’ai trouvé que ce challenge m’a permis de redécouvrir mes couleurs et pinceaux, les couleurs que je pouvais créer. J’ai une fâcheuse tendance à utiliser les couleurs telles qu’elles sont, sans les mélanger, et comme j’ai très peu de peinture acrylique par exemple (5 tubes ! blanc de titane, noir de titane, et la série froide des couleurs primaires), j’ai eu à prendre le temps de créer mes couleurs, de réfléchir la composition… Et tout en étant un challenge, cela m’a beaucoup amusée !

Côté support, j’ai pratiquement fait toutes mes peintures dans le carnet que j’avais commencé à ce moment là, qui est un carnet spécifiquement élaboré pour l’aquarelle, avec un côté des pages texturé et l’autre plus lisse. Le reste des peintures ont été faites sur des matériaux de récupération (le morceau de carton qui maintient parfois les T-shirts dans leur emballage par exemple).

Leçon 2 : Ne pas avoir peur du mixed media

Des fois je me dis que j’ai de drôles de limitations. Et parmi ces limitations, il y a celle de n’utiliser qu’un seul type de fournitures pour une création : si je fais une peinture aquarelle, je ne vais utiliser que de l’aquarelle par exemple. Cette idée est valable pour tous les types de créations : si je commence une série de dessins avec de la graphite, je vais la finir en utilisant exclusivement de la graphite, etc.

Sauf que comme je le disais un peu plus haut, autant pour l’aquarelle cela n’était pas dérangeant vu que j’ai trois palettes à ma disposition (oui je sais…le minimalisme j’en suis encore loin), autant pour l’acrylique j’étais très vite limitée puisque j’avais 5 tubes et seulement la série froide des couleurs primaires. Donc je finissais par tourner un peu en rond avec mes peintures acryliques.

Cela a duré jusqu’à ce que @andtheinvisible me partage l’art de @ckelso et que dans ma tête cela fasse tilt…

Je pouvais utiliser mes Poscas pour mes peintures aussi !

Inutile de dire que d’un coup d’un seul, mon champ des possibles s’est ouvert, et j’ai pris encore plus de plaisir à faire les peintures qu’au début du challenge.

Ce challenge ne m’a certes pas affranchie des limitations que je m’impose toute seule, en revanche, il m’a permis d’expérimenter l’utilisation des Poscas avec la peinture acrylique et la peinture aquarelle, et je dois bien avouer que je me suis bien amusée lorsque je me suis (enfin) autorisée à faire des choses qui me semblaient « farfelues »…

Leçon 3 : Jouer, tout simplement

Replaçons un peu le contexte avant que je développe ce point, si vous le voulez bien. Les premiers cours de peinture que j’ai pris, c’était de la peinture à l’huile, il y a plus de 20 ans de cela (ah… déjà ?) et c’était très classique comme enseignement : on étudiait les grands maîtres après avoir appris les dégradés, la lumière, la perspective… C’était très bien, loin de moi de critiquer ce que j’y ai appris puisque je m’en sers dans ma pratique artistique quotidienne, mais on ne peut pas dire que cela développait énormément le sens du jeu.

Et pourtant je m’étais fixée ce challenge justement parce que je voulais m’affranchir des contraintes des challenges précédents et pouvoir prendre le temps de faire un peu ce que je voulais, ce qu’il me passait par la tête sans (trop) me juger.

Finalement l’affranchissement des contraintes a été plus long que ce que j’imaginais. Peut être des résidus de pensées selon lesquelles l’art abstrait n’est pas vraiment de l’art, peut être un syndrome de l’imposteur, allez savoir.

Toutefois, si vous vous lancez dans un challenge similaire, j’ai envie de vous dire de persister. De ne pas écouter ces petites voix rabat-joie qui de toute façon n’ont pas leur mot à dire dans l’expérimentation : chaque touche que vous ferez à votre création est valide, ce que vous créez est valide.

Peut être qu’il ne sera pas comme vous l’imaginiez, peut être qu’il dépassera vos espérances, peut être que cela sera plus ou moins bien reçu. L’idée du challenge était d’expérimenter, de repousser des limites, alors autorisez-vous à le faire.

La dernière peinture que j’ai faite, ne ressemblait pas du tout à ce que je voulais qu’elle soit. Et puis finalement, avec un peu plus de ce superbe violet/pourpre, elle s’est transformée en une espèce d’aurore boréale, et je l’aime beaucoup. Ce n’est pas la plus fouillée, la plus recherchée en termes de composition, et pourtant j’aime beaucoup les couleurs, le mouvement, l’énergie qu’elle dégage, et si je m’étais trop prise au sérieux, je crois bien que je n’aurais pas réussi à atteindre ce résultat.

Au final, j’ai beaucoup aimé ce challenge : il m’a donné du fil à retordre (mais n’est-ce pas l’objet d’un challenge ?) et pourtant j’ai beaucoup appris, notamment en termes de lâcher-prise, d’exploration.

J’ai aussi mis de côté cette crainte du « gaspillage » des fournitures artistiques, ce que je garde encore bien précieusement aujourd’hui en tête quand mon cerveau essaye de faire en sorte que je ne me confronte pas à la page blanche.

Et donc j’ai réussi à faire une peinture abstraite par jour pendant le mois de janvier, j’ai complété #AbstractJanuary (qui est un challenge que je me suis créé moi-même, je tiens à le rappeler). Si vous voulez voir la totalité des pièces produites, elles sont disponibles sur mon Instagram.

Si vous avez des astuces ou pistes d’expérimentation à partager sur l’art abstrait ou la création en général, n’hésitez pas à laisser un commentaire ! Et si l’article vous a plu, n’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux !

Bonne journée !

Craft day #17 : la production de Décembre

30 décembre 201625 décembre 2016

Décembre est un peu la continuité de Novembre pour la production artistique : un peu de tout, pas forcément de fil directeur, et une luminosité atroce pour prendre les photos.

Du coup j’ai un peu moins de choses à vous montrer, mais je vous assure que décembre a été un mois plutôt intéressant en termes de pratique !

Bonne journée !

Craft day #16 : la production de Novembre

25 novembre 201624 novembre 2016

Certains mois je déborde de créativité, d’idées, et malgré tout le temps dont je dispose et que je dédie à la pratique, j’ai parfois du mal à suivre.

Et puis il y en a d’autres, comme ce mois de Novembre, où je ne sais pas trop bien vers quoi je me dirige, j’essaie plein de choses, il y a parfois de gros ratés, parfois de bonnes surprises, je fais de l’acrylique, de la gouache, de l’aquarelle, du dessin…

Bref, je fais un peu de tout et je pédale un peu dans la choucroute (quelle drôle d’expression quand même quand on y pense…).

Novembre, c’était un peu ça : faire un peu de tout sans trop savoir ce que je fais réellement.

Voilà donc ce qui est ressorti de ces errances créatives.

Je tiens aussi à préciser que déjà, en temps « normal » ce n’est pas forcément évident de prendre en photo une création artistique (c’est un peu comme prendre une photo de son maquillage, tout à l’air plus « fade » et moins « fondu » si vous voyez ce que je veux dire ?), et bon, la luminosité de ces derniers temps ne rend pas les choses faciles.
Toutefois je pense que les photos donnent une représentation assez fidèle de la réalité, donc on va faire comme si tout était bien, d’accord ?

Et vous, vos productions artistiques ?

Bonne journée !

Craft day #14 : la production de septembre

30 septembre 201629 septembre 2016

Depuis que je suis au chômage, j’essaie de m’astreindre à faire plus de choses d’un point de vue créatif.

Certaines expérimentations aboutissent, d’autres non, certains essais donnent des résultats inattendus avec lesquels il faut composer, comme cet essai avec des encres qui ont traversé plusieurs pages de papier.

Au début j’étais un peu contrariée, et finalement je me suis dit que ce serait intéressant de voir ce que je pouvais composer avec cela.

Ce mois-ci, il y a eu beaucoup de tests avec l’acrylique et le couteau, des gribouillages en tout genre, du géométrique et des fleurs. Sans doute qu’il y a moins de choses que le mois dernier, parce qu’entre temps je me suis offert une petite escapade pendant laquelle je n’ai rien produit.

Carnet à croquis, format A5

Ci-dessus, le fond a été fait avec des encres Colorex et a migré sur plusieurs feuilles de papier… Ci-dessous une des manières dont j’ai composé avec cet aléa !

Saccage ce carnet !

Comme pour le mois dernier, il y a des choses qui en sont à peine au commencement, mais j’aime bien les documenter pour voir comment elles évoluent au fil du temps…

Et vous, qu’en est-il de votre côté d’un point de vue créatif / artistique ?

Bonne journée !

Craft day #13 : Peintures et Saccage ce carnet !

31 août 201631 août 2016

J’ai intitulé l’article Craft day pour la forme, en fait c’est plus une rétrospective de tout ce que j’ai pu faire artistiquement parlant pendant le mois d’août.

Tout n’est pas finalisé, il y a des choses qui sont sorties complètement différentes de ce que j’imaginais, j’ai beaucoup peint avec mes doigts. A vrai dire, je suis assez contente de ce que j’ai expérimenté ce mois-ci d’un point de vue créatif.
Voilà ce que cela donne…

Carnet à croquis, format A5

Plus grand format

(plus grand qu’un A4 mais plus petit qu’un A3) :

C’est mon préféré de tous, je ne sais pas trop pourquoi.

Saccage ce carnet !

Je ne montre pas tout parce qu’il y a des choses qui ne sont vraiment pas abouties encore, mais globalement, voilà à quoi a ressemblé ce mois d’août d’un point de vue de la création : beaucoup de peintures et un peu de saccage ce carnet.

Et vous qu’en est-il de votre côté ?

Bonne journée !

Prendre du plaisir en tant qu’artiste

28 octobre 201527 octobre 2015

Quand j’ai commencé à prendre des cours de peinture, il y a quelques 20 ans de cela, j’avais une idée bien arrêtée de ce qu’était un artiste, enfin surtout un peintre.

Un peintre, un vrai, c’était quelqu’un qui peignait du figuratif. L’abstrait n’avait pas ma considération, ce n’était pas de la « vraie » peinture.

Seuls les peintres classiques (et la peinture à l’huile !) avaient grâce à mes yeux. Je voulais être comme eux, être capable avec quelques couches de couleur de rendre compte de la réalité aussi fidèlement qu’une photographie.

Alors je tendais vers ça, vers cette perfection qui demande des heures et des heures de pratique, d’études, d’échecs. Et puis de la patience et de la précision.

Mais cela je ne le savais pas (encore).

Cela ne m’avait pas effleuré à vrai dire, je pensais, naïvement, que la peinture était un don, bien avant d’être une question de pratique, avant d’être un cheminement.

J’ai donc passé quelques années à faire de la peinture, en n’étant jamais satisfaite de quoi que ce soit, parce que mes « œuvres » (j’ai encore de la difficulté à les nommer comme telles) étaient trop grossières à mes yeux, pas assez abouties, je voulais de la précision, une jolie lumière, une composition équilibrée.

Je recherchais une perfection dont je n’étais pas capable.

Qui même, peut être, n’aurait pas servi ce que je voulais montrer (mais ça, c’est un autre débat).

Et pendant toutes ces années de pratique, à ramener à la maison je ne sais combien de peintures, de fusains, de sanguines et autres croquis, j’ai été frustrée du résultat, ne prenant même pas garde à prendre du plaisir, ne serait-ce qu’un petit peu, pendant le processus.

Peu à peu c’était presque devenu une obsession, le résultat, cette volonté d’être une digne représentante de la peinture classique.

J’ai eu beau avoir des retours positifs, et même, rarement, quelques productions qui trouvaient grâce à mes yeux (je ne m’en rappelle que de deux, un chien devant une cheminée, exécuté au couteau, et un paysage fleuri avec un ruisseau et un petit pont), je n’étais pas contente de moi, je n’étais pas digne, je n’étais pas un vrai peintre.

Je m’étais enfermée moi-même dans une espèce de compétition stérile vers un idéal qui m’était alors inatteignable.

J’avais même honte quand mes parents accrochaient mes dessins et peintures, parce que je ne voyais que leurs défauts. Il ne me serait d’ailleurs pas venu à l’idée, à l’époque, même s’il y avait eu la possibilité, de montrer mes productions à des inconnus (et parfois je me censure encore).

Et puis il y a eu la grosse coupure, l’absence de production de quoi que ce soit, avec toujours, tapi quelque part, cette volonté de perfection.

Il y a quelques années j’ai pris quelques cours du soir aux Beaux-Arts, et je me suis retrouvée confrontée à cet idéal. Et en fait, c’est au contact des autres, qui voyaient le même modèle que moi et avaient la même consigne, que j’ai commencé à comprendre que l’important c’est de faire et d’apprécier ce que l’on fait.

Parce que nous ne rendions pas compte de la même manière des choses, mais que tout, TOUT ce que j’ai vu, était intéressant, était joli, avait de la personnalité, du caractère et de la sensibilité artistique.

Tout.

Et là je me suis dit que peut être que le résultat ne sera pas à la hauteur des espérances, peut être que le procédé ne correspondra pas à ce que l’on veut produire…

Mais qu’importe.

Finalement c’est le processus, le plaisir qu’on y prend, la découverte de l’artiste que nous sommes qui a sans doute plus de sens. J’ai compris cela « tard » (en lisant le livre de Cat Bennett, que je feuillette encore avec énormément de plaisir) et j’ai encore de la difficulté avec cette histoire de perfection qui s’est maintenant mué en « de toute façon tu n’es pas capable d’arriver à ce résultat ».

Ce qui est complètement faux, si je passais des heures sur le même projet, je suis sure, même si cela devait prendre des années, que je pourrais y arriver.

Sure.

Mais, actuellement, je n’ai pas envie de ça. J’ai envie simplement de me réapproprier mes pinceaux, de passer une heure à poser de la couleur, pour voir ce que cela donne, ce qu’il est possible, ce qui est intéressant.

Même avec deux pinceaux pourraves, une palette en plastique, de la peinture acrylique bon marché et des supports qui ne sont pas plus professionnels que cela.

Et ça se passe bien. J’ai eu quelques mois de passage à vide en termes de dessin et de peinture, notamment parce que je faisais autre chose (du crochet), et puis là c’est revenu cette envie de jouer avec de la couleur, des crayons, des feutres et autres.

Hier soir c’était acrylique en jaune, bleu et blanc, ce week-end c’était aquarelle et feutres, qui sait ce que ce sera ensuite ?

Je ne serais peut être pas (enfin pas à court terme) (quoique, qui sait…) l’artiste à temps plein que je voulais être, sans doute qu’il y a des choses que je produis qui sont moins belles que d’autres…

Mais je m’amuse et je prends du plaisir.

C’est le principal.

Bonne journée !

Craft day #7 : Bleu et couleurs froides

26 novembre 2014

Si je planifie mes craft days pour être sûre de m’accorder du temps pour bricoler, créer ou fabriquer, je ne m’impose pas de thème, je réalise seulement ce qui me tente sur le moment.

C’est comme cela que ces journées là m’apportent un peu de surprise, un peu d’imprévu.

Parfois aussi je décide de les faire un autre jour, parfois en avance, parfois plus tard, parce que l’inspiration ou l’envie jouent à cache cache. Je ne veux pas que cette parenthèse devienne un fardeau, alors je m’écoute et je ne fais que ce qui me plait. Je ne suis pas coutumière de la chose, c’est parfois un peu déroutant, mais c’est surtout très rigolo.

Pour cette édition là, j’ai commencé avec un peu de coloriage. J’aime bien le coloriage, c’est apaisant. Et puis cela me permet de jouer un peu.

Vous ne jouez pas avec les coloriages, vous ?

Parfois je décide que telle forme sera de telle couleur. Parfois je compte : je sors des feutres de couleur, je les dispose dans un ordre, et je décide de colorier exclusivement dans cet ordre là. Ça n’a l’air de rien, mais ça pimente un peu l’activité, surtout si on multiplie les « contraintes ».

Alors ce jour là, j’avais décidé que violet et bleu c’était bien. J’ai choisi un mode de coloriage assez particulier, et à la fin je suis assez contente, je le trouve joli mon arbre.

Ensuite j’ai bu un peu de thé, et j’avais envie de faire de la peinture au couteau, alors je suis allée chercher mes tubes d’acrylique.

D’habitude je vais plutôt vers le rose et puis ce jour là, je ne sais pas trop pourquoi, j’avais envie de vert et de bleu. Ce devait être un jour à couleurs froides, je ne sais pas.

Autant quand je peins au pinceau j’ai une musique en tête, autant pour le couteau c’est un mouvement.

Et je laisse faire.

Parfois le résultat me plait, parfois non, ce n’est pas grave. J’ai bien assez de fournitures pour pouvoir recommencer si besoin.

Cette fois ci, décidément j’étais d’humeur joueuse, j’ai voulu essayer quelque chose de nouveau… Devinerez-vous ce qu’était la contrainte ?

En tout cas je recommencerai, l’expérience était intéressante !

Après le déjeuner, j’ai eu envie de choses un peu plus cocon, alors j’ai sélectionné quelques vidéos sur Youtube et j’ai tricoté. Je n’arrive pas à tricoter sans faire autre chose en même temps, regarder un film ou une vidéo me maintient dans un certain rythme j’ai l’impression.

Je n’en suis pas encore à la fin du projet boulet, mais il avance bien quand même. Et puis il prend de l’ampleur, du poids, c’est le moment que j’aime bien avec les pièces un peu volumineuses : pas encore assez loin dans le projet pour atteindre la frénésie de la dernière ligne droite, mais juste assez pour que la fierté d’avoir déjà accompli tout cela se manifeste.

Du bleu toute la journée en fil conducteur, des petits doigts ravis, un sentiment d’apaisement… Que j’aime ces journées simples !

Bonne journée !

Craft day #6

5 novembre 20144 novembre 2014

L’histoire de ce craft day, c’est tout d’abord l’histoire d’un petit déjeuner pris sur la table basse caressée par un rayon de soleil. En semaine je prends mon petit déjeuner sur un coin de la table (parce qu’il y a plein de choses dessus) mais le week-end j’aime bien prendre mon temps, lire un peu et prendre des notes dans un de mes multiples carnets.

Commencer la journée en douceur, que ce soit dans les mets (porridge + smoothie, plus doudou il n’y a pas) ou dans l’évaluation du temps (= si je mets 1h à manger mon petit déjeuner, ce n’est pas bien grave, j’ai le temps).

L’histoire de ce craft day, c’est aussi l’histoire de la pâtisserie ou tout simplement de la cuisine, de l’essai des recettes que je glane tout au long de l’année. Je ne réalise pas tout, mais je fais de mon mieux pour essayer ce qui me semble différent de ce que je fais d’habitude, ne serait-ce que pour le plaisir d’essayer. Ce jour-là c’était donc des biscotti, ceux d’Ophélie, et moi qui pensais jusque là ne pas avoir un brin d’affinités avec la boulange, finalement, je vais peut être réviser mon jugement.

Avec les biscotti, l’odeur d’épices dans tout l’appartement qui faisait écho à mon chaï latte, le ronron du four et, à l’issue, une semaine à grignoter des croquants épicés.

L’histoire de ce craft day, c’est l’histoire de l’assiette en carton qui me sert de palette pour l’acrylique. L’assiette en carton a deux avantages pour la peinture : 1/ pas besoin de la nettoyer et 2/ quand on peint au couteau c’est beaucoup plus pratique que la palette en plastique avec des godets.

La peinture au couteau est quelque chose que j’aime beaucoup beaucoup, parce qu’elle me ramène à l’insouciance de l’enfance, de cette période où un chien pouvait avoir 7 pattes et être violet, et que si le ciel était en bas de la feuille et vert, c’était très bien aussi.

La peinture au couteau, à mes yeux, c’est juste attraper la couleur et la poser, le tout avec l’élan du cœur. Rien de plus, rien de moins.

Je n’ai rien voulu montrer de particulier, j’avais juste envie de marron et de bleu, de matière et de transparence, et ça m’a beaucoup plu.

L’histoire de ce craft day c’est l’histoire du projet boulet qui me nargue sur le canapé en me susurrant à l’oreille que j’ai encore de longues heures à passer dessus.

Alors j’ai mis un film, Bridget Jones 2, parce que c’est un film que j’aime bien et qui est parfait pour tricoter devant. Et puis il me fait penser à copine Rock and Tea qui aime bien Hugh Grant et qui sourit à chaque fois que je parle du projet boulet. En tricotant j’étais un peu avec elle, c’était bien.

L’histoire de ce craft day, c’est prendre conscience en fin de journée que ces petites choses qui semblent sans importance méritent d’être documentées, parce que ce sont des parenthèses à paillettes et de douceur dont il serait dommage d’oublier l’existence.

Bonne journée !

Les croquis de la semaine #12

9 juillet 20146 juillet 2014

Comme en ce moment je dessine, peins et essaie pas mal de nouvelles choses dans mon carnet de croquis, et ce, même en dehors des craft days que je me planifie tous les mois (épisode 1, épisode 2), je me suis dit que ça pourrait être intéressant de montrer là où j’en suis, ce que j’expérimente.

En ce moment je travaille sur les fonds, en regardant les différences entre l’aquarelle, les encres aquarellables, l’acrylique, la gouache, etc. Les sujets ne varient pas tellement, mais il m’est plus facile de travailler un aspect à la fois. Le reste suivra !

Pour celui-ci, le fond est fait avec des encres Colorex. J’avais acheté ces encres pour faire un ciel étoilé à la manière de Miss Holly, et puis je me suis dit que si cela marchait pour faire un ciel étoilé, ça pouvait donner des choses intéressantes pour autre chose. Par dessus j’ai dessiné au Posca doré à pointe moyenne (et à côté c’est un verre d’eau avec du sirop de rose, des glaçons parce qu’il faisait chaud, et une paille Milk and Paper si ça vous intéresse).

Pour ce dessin là, j’ai fait un fond à l’acrylique, avec des tubes de peinture un peu irisée, dont la couleur change en fonction du soleil : à gauche le bleu devient un peu vert émeraude et à droite le rose se fait bleuté. J’ai ensuite dessiné par dessus avec un feutre Pentel Touch. Par contre je pense que son encre est à base d’eau, ce qui fait qu’elle n’accroche pas très bien sur le support peint à l’acrylique et elle est du coup moins intense. Avec un feutre Posca ce serait peut être mieux, à voir.

Pour celui-ci, j’ai fait un fond à l’aquarelle dans les tons jaune-orangé et j’ai dessiné par dessus au Posca violet. J’aime bien le contraste entre le rendu mat et opaque du Posca et le fond tout en transparence de l’aquarelle.

Là encore un fond à l’aquarelle, mais plutôt que de faire un genre de lavis, j’ai préféré mettre plein de petites touches de couleur. Ensuite j’ai tout simplement dessiné les fleurs avec le feutre Pentel Touch.

Et pour finir, un fond en lavis à l’aquarelle, avec quelques touches de couleur jetées au hasard. Là encore le dessin est réalisé avec le feutre Pentel Touch. J’en ai profité pour essayer de nouvelles choses pour mes fleurs.

Voilà pour mes expérimentations de la semaine. Je pense que je vous présenterai un pas à pas bientôt, pour vous montrer comment je fais et que, si cela vous intéresse, vous puissiez le réaliser chez vous. Et, promis, c’est super simple !

Bonne journée !

Les croquis de la semaine #10

25 août 2013

Ce ne sont toujours pas des croquis et les photos ne sont pas forcément très nettes (surtout la première, pardon…), mais voici la production de la semaine…

larmes-de-sang — Larmes de sang – Acrylique sur papier

Les deux ont été faits à l’acrylique sur papier. Sur celle du dessus j’ai voulu essayer quelque chose d’un peu différent. Les splashs de couleur c’est assez rigolo à faire même si ça tache un peu (j’en avais même dans les cheveux !). Et puis j’aime bien le côté aléatoire de la chose. Il y a beaucoup de sensibilité dans cette peinture, de la douleur aussi. Du moins c’est ce que je vois, ce que j’ai voulu retranscrire.

renoncule-noire — Renoncule noire – Acrylique sur papier

Celui-ci est un peu plus standard, mais pas plus réfléchi que l’autre. J’aime bien juste laisser ma main et le pinceau faire leur vie, « patouiller » et donner naissance à quelque chose d’imprédictible au départ !

Peut être que je lâche peu à peu prise sur ce que je fais. Comme je le disais la dernière fois, je ne me mets plus la pression pour faire quelque chose de joli à tout prix. Je veux juste que mes émotions ressortent et m’amuser.

Et petit à petit, je prends de plus en plus de plaisir, je suis plus indulgente avec mon travail, j’apprends à l’aimer comme il est, avec ses imperfections, ses approximations. Mon ami Marco m’a dit une fois que c’est pour son ensemble qu’on aime quelqu’un, que la beauté se nourrit d’imperfections et que c’est là que ce niche le charme.

Je ne l’ai pas encore ~~bien~~ assimilé pour moi-même, mais pour ma peinture c’est en cours.

Bonne journée !

PS : Certains m’avaient demandé un swatch pour le favorite lipstick #1, il est là !